Le Blues

Découvre son origine, son histoire

Posted by an anonymous monkey fighter on December 21, 2012

La signification du Blues

Introduction

L'histoire des Noirs américains et celle de leurs formes musicales d'expression artistique sont étroitement liées, et dans l'histoire du blues peut se résumer le processus d'évolution de populations africaines originales ayant survécu au déracinement culturel de l’ère de l’esclavage, la formation d'une nouvelle identité historique et culturelle - ce qui va amener l’intellectuel LeRoy à soutenir que «le Blues et le noir américain sont nés simultanément ».

Naissance d’une nouvelle forme d’expression

Les racines les plus profondes du blues historiquement trouvent leur source dans les besoins des Noirs asservis à développer de nouvelles formes d’expression. Tout d'abord, ils ressentent le besoin de communiquer les uns avec les autres, car les esclaves étaient de différentes parties du continent africain et parlaient des langues différentes; donc ils ont créé des langues franches de la fusion des mots et des structures grammaticales des langues des colonisateurs et les langues africaines d'origine, principalement le Black Portuguese et Black Dutch, puis Black English, qui va bientôt émerger comme la langue dominante.

Deuxièmement, les esclaves devaient créer un langage secret inintelligible pour les surveillants et le maître blanc, développé comme un langage métaphorique, basé sur les double talks.

La musique afro-américaine s'est développée dans le cadre des plantations où les esclaves ont travaillé. Le travail était élémentaire. Afin de mieux résister à l'effort et de coordonner leurs actions avec celles des autres travailleurs, des itérations musicales simples et rythmées ont vu le jour. ¨Pas de vraies chansons, mais avec des chants développés selon le tableau typique antiphonique d’origine africaine. Sont alors nées les Worksongs.

Blues et religion

Un autre élément fondamental de la culture des Noirs américains est celui qui résulte de la fusion d’une multitude d’entités surnaturelles des religions africaines avec la religion des blancs, et le christianisme.

Pour les Noirs, le christianisme représentait une idée libératrice, le domaine religieux représentait pour eux la possibilité d’un dépassement des barrières raciale; de nombreux noirs se sont joints aux églises chrétiennes. Cet environnement a également été important pour le développement de nouvelles formes musicales. La solennité et le transport de louange élevés au Seigneur ont été exaltés par la musicalité puissante propre au peuple noir, et bientôt les spirituals et gospels sont devenus des espaces privilégiés de l'expression des gens de couleur.

Blues et émancipation des esclaves

Dans les années précédant la guerre civile, dans les Etats esclavagistes du sud, il était très populaire de se donner à une sorte de caricature du spectacle basé sur l'ironie des caractéristiques des noirs, dit ménestrel; amuseurs blancs qui avaient peint leurs visages noirs, et imitaient sarcastiquement les mouvements, musicalité et caractéristiques des noirs, à la grande joie d'un public exclusivement blanc.

Certains noirs artistes sont entrés dans le circuit du ménestrel, acceptant cette zone d’expression, sous l'apparente auto dénigration ils parvenaient au contraire satiriquement à se moquer de leur public blanc, et dans le même temps, jetaient les bases d'une nouvelle esthétique des Noirs.

Dans les années entre 1885 et 1865 eu lieu, l'affirmation du ménestrel noir, dans lequel les artistes noirs ont donné une voix à leurs qualités musicales, à travers ce que l'on appelait alors les coon songs, les chants des Noirs. Conséquence du succès des coon songs, le ménestrel noir a été à la source de la comédie musicale noire, forme autonome de divertissement des Noirs, divisée en musique, chants et danses, qui a enregistré un succès grandissant, grâce à l’affirmation du cakewalk, la danse provenant de danses d’esclave anciennes dans lequel les couples de danseurs se défiaient en un combat dansant.

Une autre étape importante dans l'affirmation des artistes noirs a été, vers la fin du siècle, celui des medicine shows, une tournée des spectacles organisée par des médecins soi-disant dans le but de vendre leurs concoctions médicinales, il est indiqué ici la figure du chanteur, chanteur airs folkloriques, des ballades et surtout la voix des tensions et les humeurs des gens de couleur.

Un des fameux medicine show, utilisés par les noirs pour s'imposer comme artistes

La naissance de l'artiste noir par le Blues

Des songsters naquit la figure du musicien ambulant, comme seuls compagnons dans ses pérégrinations : une guitare ou harmonica, voyageant dans les Etats du Sud à la recherche de la fortune. Vers la fin du siècle, les rues de la région du delta, formé par la confluence de la rivière Mississippi et Yazoo, ont été le théâtre du développement de ces musiciens, «pères» du blues et les premiers protagonistes de ce processus de maturation qui a marqué la fin symbolique de l’ère de l’esclavagisme noir, et la naissance du noir américain, les voyages à la découverte d'une nouvelle identité et déchiré par la contradiction entre la recherche de ses racines culturelles originales africaines et la tentative d'assimilation dans la société américaine.

Le blues, si contradictoire, a trouvé sa principale raison d'être, de devenir la véritable bande sonore du processus de prise de conscience des Noirs américains quant à l’injustice sociale dont ils étaient victime.

Le terme «Blues» provenaient de l'expression «to have the blue devils" (littéralement "avoir les diables bleus"), indicatif d'un état de profonde dépression, le désespoir presque existentielle, et le «blues» est le «médicament» de les américains noirs, la seule véritable façon pour chasser la mélancolie, chantant leurs tensions et leur inconfort pour les exorciser, en les communiquant à leur peuple.