Le Blues

Découvre son origine, son histoire

Posted by an anonymous monkey fighter on December 21, 2012

Blues : Naissance et héritage

Introduction

Le blues est la forme poétique et musicale des esclaves africains et leurs enfants nés en Amérique à la fin du XIXe siècle. Traditionnellement, il est une forme de musique vocale et instrumentale et est l'une des premières expressions musicales originales qui se sont développées aux États-Unis d'Amérique par la combinaison d'éléments de la culture rurale des Noirs avec les aspects de la tradition européenne.

Une culture marquée par les chaînes

Les noirs américains esclaves provenaient principalement de la côte ouest de l'Afrique, où il y avait des cultures élaborées qui se sont exprimées à travers des formes d'organisation sociale allant de noyaux tribales jusqu'à de véritables royaumes, tels que l'empire Songhaï s’étendant le long de la rivière Niger. Menée dans les terres de l'Amérique du Sud, les Africains ont apporté avec eux les souvenirs, les croyances, la culture magique-religieuse et, bien sûr, la musique de leurs terres.

Dans la culture afro-américaine à l'époque de l'esclavage, l'expression musicale a pris une grande importance. La musique, en fait, a marqué les différents aspects de la vie sociale des noirs américains: le travail, la récréation et le moment liturgique ont été marqués par la musique fonctionnelle, probablement le résultat d'une manière de sentir qui comprenait la célébration de rituels tribaux africains toujours accompagnés par des formes musicales.

Des cris et des appels ont été les premières expressions vocales de la culture de la musique noire américaine. Cris et gémissements représentaient des formes moins structurées d'émission vocale, Une déploration dénonçant la fatigue et le sentiment de frustration causé par le travail dans les champs.

L'évangélisation des esclaves au 18e siècle a été un tournant dans l'évolution de la musique afro-américaine. La rencontre entre la sensibilité musicale noire et les suggestions bibliques, la partie spirituelle, qui est le point de contact entre la culture africaine et européenne. L'hymne de la dérivation anglo-saxonne a été construit à travers les structures typiques des formes musicales africaines. Il a été témoin, ainsi, de la naissance des premières formes de mélange entre différentes expériences culturelles et religieuses, comme dans le cas de l'anneau des cris : des noirs groupes qui, selon les anciennes formes rituelles africaines, se rangèrent en cercle et se tenant la main, traînant ses pieds rythmiquement, invoquant le Dieu de la Bible.

Plantation de coton où des esclaves venus de toute l'Afrique étaient forcés de travailler

Les chants de travail ou "Worksongs"

Pour la construction de grandes infrastructures, comme le réseau de ports ferroviaires ou intérieures, ont été utilisés un grand nombre de travailleurs esclaves à des tâches plus lourdes. Cela a donné naissance et la propagation de Worksongs "chants de travail". Des chants collectifs qui ont été chantés à l'unisson, qui sont, avec la même mélodie pour tous, ou bien la forme antiphonaire, soit avec un solo auquel a répondu au reste du groupe. Leur fonction était de fournir des secours à la fatigue et, en même temps, permettait de coordonner les efforts collectifs au cours des différentes opérations.

Après la victoire des Etats du Nord dans la guerre civile et l'émancipation des esclaves en 1865, les Noirs américains se sont trouvés libres, mais presque tous, pauvres et avec d'énormes difficultés à trouver un emploi, même humble. Ce sont les années des ballades nègres, ballade folk, soliste, qui racontent le désespoir mais aussi la force du noir émancipé et décrivent sa volonté. La musique strictement noire ne se limite plus à l'environnement du travail et, quand il sort des frontières des plantations, elle est influencée par la ballade folk de dérivation européenne. Tout aussi importants pour l'évolution de la musique afro-américaine étaient aussi les chansons de medicine shows, des théâtres de rue qui constituaient les premières tentatives grossières de show-business avec une approche publicitaire, dans lequel des artistes noirs effectuaient des chansons et des danses.

Une histoire en cinq notes

Ce fut la fin du XIXe siècle qui a créé les véritables clubs de blues: Des techniques de guitare spécifiques se sont développées – Bottle neck, finger-picking et d'autres encore. Pour la voix, sont apparus les sujets caractéristiques du blues, en chantant l'esprit nomade et le mythe du chemin de fer alimenté par la nécessité d'un mouvement constant. Désormais plus uniquement lié à la communauté agricole, le Noir américain commença à jouer la guitare, instrument facilement transportable, et la structure musicale européenne traditionnelle basée sur sept notes, chevauchait une nouvelle et unique atmosphère sonore obtenue en utilisant une échelle de cinq notes et en utilisant le résidu deux notes avec une sorte de glissando, à savoir une sorte de glissement d'une note à l'effet qui donne lieu précisément le blues.

La technique de la guitare, selon la théorie dominante, a été prise à des pianistes de boogie-woogie - actifs dans les maisons de canon de la Louisiane - le style percussif et, surtout, la walking bass, l'accompagnement typique et constant fait avec les notes les plus basses de la chanson. Aux afro-américains, le Blues a donné la description d'un nouveau statut social, et en particulier l'histoire de son histoire, à la fois en termes directs - récits de voyage et d'amour, de cuites et de prisons - à la fois par l'utilisation de métaphores récurrentes, tels que le train, qui ont été utilisés pour exprimer les difficultés d'existence, mais aussi pour lancer des messages érotiques.

La structure du Blues

Les premiers musiciens de blues, les bluesmen, ont commencé à se déplacer à travers le Sud, en jouant dans les fêtes, les mariages ou autres célébrations rituelles, des occasions où ils pouvaient se procurer de l’alcool, de la nourriture et de la charmante compagnie. Ces événements constituaient une sorte de laboratoire pour les pionniers du blues, qui, au cours de leurs pérégrinations, se sont rencontrés et ont influencé l'autre. C’est comme ça qu’est venue peu à peu à la définition de la «forme de blues».

Le régime de base de la forme du blues a été créé pour répondre à la nécessité de donner au musicien le temps d'improviser et d'inventer des histoires qui pourraient être adaptées aux circonstances dans lesquelles il devait exercer. Ce système se compose de douze barres: dans les quatre premières, le bluesman commence l'exposition d'un sujet avec une phrase qui se répète dans les quatre barres suivantes; cette répétition vous donne le temps au Bluesman pour préparer la fin de l'histoire, qui est livrée avec la dernière série de blagues. Avec les douze-bar il y a une séquence d'accords sur la gamme pentatonique, qui repose sur cinq notes du blues. Mais ceci est seulement une trace de la forme de blues, puisque la liberté d'étendre, diluer et apporter des modifications au schéma est une prérogative que les bluesmen n'ont jamais abandonné.

Au fil des ans et de l'urbanisation progressive et de l'intégration des noirs, le Blues va s’électrifier et se moderniser, et va devenir l'axe principal autour duquel se développent jazz, rhythm and blues, rock and roll, rock et toutes ses variantes. Son son distinctif est arrivé jusqu’aux grands auteurs et interprètes de ce jour, en gardant intact son pouvoir d'expression extraordinaire.

Les descendants du Blues

Rock n' Roll

Style de musique, né vers 1955 aux Etats-Unis qui s’propagé à l'Europe et dans la plupart des autres pays, en particulier chez les jeunes, ce genre a la valeur d'un phénomène culturel, comme un symbole de malaise une volonté de protester et de rébellion.

Jazz

genre de musique né aux États-Unis au tournant du 20e siècle., le résultat d'un long processus de synthèse entre les formes occidentales de la musique et de la poésie africaine, datant de la mémoire culturelle des esclaves amenés vers les Amériques entre le 16e et le 19e siècle ., puis libérés et émancipés.

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Musique afro-américaine

Née de la rencontre entre les mélodies de la tradition et les idiomes africains et des structures occidentales, elle était à l'origine de la musique des esclaves engagés dans les plantations. A partir des formes originales, comme des chants de travail, appels, sur le terrain et les cris de la rue.

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Spiritual

Chant religieux qui est devenu très répandu aux États-Unis entre la fin du XVIIIe et tout au long du XIXe siècle, devenant l'une des formes les plus représentatives de la culture de la musique afro-américaine. Ses racines se trouvent dans deux phénomènes qui ont marqué l'histoire américaine: la pratique de l'esclavage en étant à la base.